Maisons privées a réuni le temps d’une journée deux architectes du XXème siècle ; Mallet-Stevens, et Claude Parent. Ils ont été chacun dans leur style précurseurs pour leur époque.

Moderniste avant l’heure, Rob Mallet-Stevens en quête d’un nouveau monde, a voulu rompre avec des lignes classiques de l’époque en recherchant la lumière qui faisait si souvent défaut.

Avant-gardiste, Claude Parent a rompu avec les préceptes de Le Corbusier et représente par son esthétique originale et ses performances techniques, un courant d’inspiration repris par les architectes contemporains les plus en vue.

Nous vous invitons à consulter les photos ainsi que le compte-rendu de chacune de ces visites :

• maison Bordeaux-Le-pecq
• villa Poiret

En Normandie, à moins de 100 kilomètres de Paris, cette villa est située à la lisière d’un petit bourg, en bordure immédiate avec la forêt domaniale de Roseux. Au sein d’une propriété boisée de 3,5 hectares, elle se dresse en haut d’une colline face à une vue exceptionnelle.

La maison s’étend sur 400 m2 de plain-pied, dont une réception de 150 m2. Cet immense séjour vitré et sans cloisons est composé de trois espaces. Le salon/salle à manger avec cheminée, prolongé par une terrasse de 40 m2. Quatre marches plus bas, un grand volume qui correspond à l’atelier d’origine. Surplombant le tout, une mezzanine pouvant faire office de bureau ou de coin bibliothèque.
Trois grandes chambres avec salles de bains sont desservies par un couloir. Une cuisine, avec vue sur l’allée d’arrivée, est complétée par un office et une pièce pouvant servir de réserve.
Une frise en bois, qui abrite les stores en aluminium, court autour de la maison.

Le jardin vallonné est agrémenté d’un court de tennis. À l’entrée de la propriété se trouve une maison de gardien (35 m2) et un garage pour deux voitures.

Un jalon de l’histoire de l’architecture française

Au début des années 60, André Bloc, rédacteur en chef de L’Architecture d’Aujourd’hui, présente Claude Parent à Andrée Bordeaux-Le-Pecq (1910-1973), peintre et présidente du Salon d’art contemporain Comparaisons. C’est elle qui sera le commanditaire de cette villa hors du commun.

Le mouvement extraordinaire des toitures, qui s’élèvent comme des vagues, témoigne de la virtuosité de Claude Parent à traiter le béton armé. De plus près, la mise en œuvre délicate du béton brut dévoile les veines et les nœuds du bois des planches de coffrage.
Son esthétique rappelle celle de la fondation Maeght avec ses coques inversées, du Catalan Josep Lluís Sert, ou l’œuvre de l’architecte japonais Kenzo Tange (en anglais).

Dans le prolongement des maisons Soultrait (1957, Domont) et Drusch (1963, Versailles), Claude Parent effectue une nouvelle variation sur le thème de la fracture. Située ici à l’intersection de deux courbes du toit, cette fracture laisse passer un rayon de lumière qui scande le séjour dans une mise en scène magique.
Dans ces trois villas, Claude Parent conçoit un volume de réception sur trois niveaux : un de plain-pied, un autre légèrement encaissé et une mezzanine. Il joue avec le terrain, la lumière et la vue et obtient ainsi des espaces vivants avec de belles hauteurs sous plafond.

Claude Parent s’adapte au site, en assume toutes les contraintes mais sans chercher à y intégrer honteusement l’architecture. Son but est de trouver l’équivalence entre le paysage et la construction.
Il écrit en 1968 : « L’architecte considère la maison individuelle isolée comme un test de laboratoire, une expérimentation dans le vif, un prétexte à la recherche fondamentale. » (L’Architecture d’Aujourd’hui n°136 février-mars 1968, p.62-63). La maison est « un laboratoire de recherche plastique, un prétexte à investigation formelle, permettant toutes les audaces en vue de la constitution d’un nouveau vocabulaire architectural, ou d’une nouvelle mécanique de l’enchaînement des volumes (…) ».

Sur l’architecture des villas des années 60, il déclare : « elles passent toutes par cette volonté de refuser la forme fermée, terminée en soi, globale de l’habitation individuelle pour exalter un compartimentage des volumes, une dislocation des masses (…). »

Claude Parent, une icône avant-gardiste

Claude Parent (né en 1923) est reconnu en France mais aussi à l’étranger (USA, Angleterre, Japon) comme une véritable icône du monde de l’architecture.

Après avoir travaillé comme dessinateur de mode, affichiste, publicitaire, il ouvre en 1952 son agence d’architecte. Dans les années 50 et 60, il construit plusieurs villas en banlieue parisienne. André Bloc l’introduit dans le groupe Espace (qui réunit les meilleurs artistes, architectes et ingénieurs de la période) puis, en 1959, dans le comité de rédaction de L’Architecture d’aujourd’hui. Ensemble, ils réalisent la sublime villa de Bloc au Cap d’Antibes et la Maison de l’Iran (1961-1970) à la Cité Universitaire.

Dans les années 60, Parent fonde avec Paul Virilio le groupe et la revue Architecture principe. Ils construisent l’église Sainte-Bernadette (Nevers, 1963-1966), dont l’architecture est inspirée de celle des bunkers, énoncent la théorie de la Fonction Oblique et développent des projets utopiques de villes régies par ce principe.

À travers ses constructions, ses dessins et ses écrits, Claude Parent a remis en cause l’unité du mouvement moderne et le strict fonctionnalisme. Il a traversé cinquante ans d’architecture française en conservant son originalité. Nombre de ses œuvres peuvent se lire comme de véritables performances architecturales. Pour sa liberté formelle, ses innovations techniques et son esthétique singulière, il est l’inspirateur d’architectes comme Rem Koolhas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi, etc. Jean Nouvel, qu’il a formé dans les années 70, le reconnaît comme son maître.

Le Grand Prix national de l’Architecture lui a été décerné en 1979.
La section française de la Biennale de Venise a rendu hommage à son œuvre en 1996.
Il est membre de l’Académie des Beaux-Arts depuis 2005.
Une exposition monographique lui sera consacrée à la Cité de l’Architecture en 2009.

Raphaëlle Saint-Pierre

Éléments bibliographiques

Ouvrages de Claude Parent :

• Claude Parent architecte, Paris, Robert Laffont, 1975.
• Entrelacs de l’oblique, Paris, éditions du Moniteur, 1981.
• Carnet de croquis, Paris, A Tempera éditions Solin, 1992.
• Conférence, 4 juillet 1991, Architectes repères, repères d’architectures, 1950-1975, Les mini PA n°24, Paris, éditions du Pavillon de l’Arsenal, 1998.
• Entretiens avec Mehrad Sarmadi, Quand les bouffons relèvent la tête, Les architectures hérétiques, 2002.
• Errer dans l’illusion, Les architectures hérétiques, 2002.

Ouvrages sur Claude Parent

• Michel Ragon, Monographie critique d’un architecte, Claude Parent, Paris, Dunod, 1982.
• Anne Bony, Les Années 60, Paris, éditions du Regard, 1983.
• Patrice Goulet et Marc Emery, Guide : Architecture en France 1945-1983, Paris, 1983.
• Collectif, VIe Biennale d’Architecture de Venise, Catalogue officiel du Pavillon français, 1996.
• François Loyer, Histoire de l’architecture française : de la Révolution à nos jours, Paris, Mengès/Caisse nationale des monuments historiques et des sites, 1999, p. 340 et p. 461.
• Coll., Bloc, le monolithe fracturé, VIe Mostra Internationale d’Architecture de Venise 1996, Orléans, HYX, 1996.
• Raphaëlle Saint-Pierre, Villas 50 en France, Paris, Norma, 2005.

Articles sur la maison Bordeaux-Le-Pecq :

• Galerie des arts, décembre 1969, n°70 mai 1969, n°95 août 1970
• L’Arquitettura février 1979
• Le Mur vivant n°16 1970
• Le Journal de la Maison n°33, février 1971, « Avec Claude Parent découvrez la beauté du béton »
• Bâtir n°11, mars 1972
• AMC n°93, novembre 1992
• Wallpaper n°32 avril 2007 : « Oblique, c’est chic », dossier sur Claude Parent illustré de photographies de la maison.

Pour les passionnés d’architecture que nous sommes, la visite de la villa Poiret a été une occasion unique de découvrir un trésor de l’architecture, aux allures si contemporaines, signé Rob Mallet-Stevens, grâce à l’amabilité de l’actuel propriétaire, Laurent Brun qui nous a ouvert ses portes.

Assisté par l’architecte des bâtiments de France, Laurent Brun a engagé des travaux considérables qui ont duré un peu plus de neuf moins afin de redonner à cette demeure (qui compte une surface habitable de 800 m2 et 600 m2 de terrasses accessibles) son aspect et éclat d’origine. En effet, tous les principes cubistes chers à son concepteur ont été respectés: surfaces unies, arêtes vives, courbes nettes, angles droits, clarté.

Villa Poiret - entrée

détail vue du jardin Guévrékian

 
La pièce la plus impressionnante est sans conteste le hall-salon encadré par d’admirables baies vitrées d’une hauteur sous plafond de 7 mètres. Ce hall fut transformé en salon par la vicomtesse Elvire Foy d’origine roumaine, plus connue sous le nom d’ Elvire Popesco (qui repris l’édifice y a vécu jusqu’en 1985). Elle y installa une cheminée en briques un peu écrasée par cette perspective et fit quelques modifications destinées à conforter l’habitabilité de la villa. Les anciens espaces de réception et la chambre de l’actrice sont devenus salon en double hauteur; bureau et salle de cinéma. La tour de la cage d’escalier rythmée par une ouverture en hublot (modification de Rob Mallet-Stevens confiée à Paul Boyer, architecte) rappelant le style paquebot, donne accès à un belvédère sous auvent, depuis lequel on regarde Paris et La Défense. Dans la partie sud-ouest, une vaste cuisine contemporaine a été réaménagée à l’endroit de celle d’origine, et dans l’enfilade les petites pièces des domestiques ont été regroupées pour donner une vocation musicale à ce lieu qui retrouve l’animation qu’il mérite. Tous les sanitaires d’origine qui pouvaient être restaurés ont été conservés au rez-de chaussée dans la partie réservée aux invités, par contre la robinetterie d’époque a dû être changée. En revanche, à l’étage, les six chambres qui ont conservé leur fonction d’origine ont été équipées de salles de bains raffinées aux standards contemporains. 

Le parc peuplé d’arbres rares, s’étend sur 5 hectares avec une piscine extérieure en hauteur et une maison de gardien également classée extérieurement, et en cours de restauration. Notons pour la petite histoire que c’est le célèbre couturier Paul Poiret qui y vécut ruiné, n’ayant pas pu terminer les travaux.

Dans les mois qui viennent, Laurent Brun se prépare à terminer les travaux de la terrasse et l’aménagement du sous-sol qui sera équipé comme à son origine, d’une piscine que le propriétaire a judicieusement positionnée en bandeau afin de suivre toute la longueur du batiment. Une touche contemporaine avec une finition qui devrait rendre le faste et l’élégance d’un lieu qui a attendu si longtemps un repreneur digne de ce nom.

Comment en effet mieux appréhender le processus créatif de l’architecte André Wogenscky et du sculpteur Marta Pan si ce n’est par la rencontre de deux parcours hors du commun. François Barré s’applique à démontrer dans « L’Oeuvre croisé » (éditions cercle d’art) combien la confrontation de leurs expériences aboutit au renforcement mutuel. Pour y parvenir, André Wogenscky doit dépasser l’architecture fonctionnaliste chère à Le Corbusier, pour s’unir sa passion de l’unité artistique et architecturale. Il invente la théorie de « l’architecture active » qu’il veut renforcer par une organisation esthétique.Tous ces principes aboutissent à une réflexion sur les proportions, la fluidité de l’espace et des couleurs. Chaque dimension est calculée selon la destination précise du lieu et la personnalité de l’occupant.

Marta Pan quant à elle, propose une expression artistique face à l’architecture. Dans la nature ses sculptures sont en complicité avec le milieu. Les murs abritent des ouvertures sans rupture. Il en est ainsi des sculptures que Marta Pan nous invite à découvrir, dans les différentes pièces de la maison, les murs, sur la terrasse et dans son jardin.

Sa réflexion sur les axes de fluidité et des déplacements est l’aboutissement de projets novateurs comme celui de la rue de Siam (1986), le mur d’eau des Champs Elysées (Patio, 1982) et celui de Saint Quentin en Yveline (de 1985 à 1997). Dans ces oeuvres majeures « l’eau structure et tient » Marta Pan. A l’inverse, ses sculptures flottantes ont introduit une dimension nouvelle dans le rapport à l’espace et au temps. »L’eau m’a servie comme alliée pour prolonger le mouvement long et continu ». De nombreuses commandes en France et à l’étranger, sont venues conforter cette approche.
Le Japon occupe une place importante dans le travail qui a inspiré ce couple de créateur.

Nous avons eu beaucoup de chance de visiter ce lieu unique et de rencontrer Marta Pan qui a disparu en octobre dernier. Elle avait accueilli avec beaucoup de gentillesse les membres de Maisons Privées.

Passionnée par la montagne qu’elle pratique assidûment, elle réalise en tant qu’architecte des constructions innovantes comme le refuge bivouac en 1936, le refuge tonneau avec Pierre Jeanneret en 1938 et projets d’hôtels en haute montagne.

« Charlotte Perriand participe aux débuts de Méribel dès 1939… avant d’animer l’équipe des concepteurs des Arcs de 1967 à 1989″ extrait de l’exposition de « Charlotte Perriand et la Montagne » que nous vous invitons à découvrir d’ici la fin avril 2008 à la Maison des Jeux Olympiques d’Alberville. Exposition conçue par Pernette Perriand-Barsac et Claire Grangé.

L’aventure des Arcs consista à construire un complexe de 30 000 lits sur trois sites où chaque station est autonome et reliée par une route ouverte en toutes saisons. La station des Arcs répond à un besoin nouveau de loisirs de masse. Le promoteur Roger Godino confie à Charlotte Perriand la coordination d’une l’équipe pluridisciplinaire composée de l’Atelier d’Architecture en Montagne,d’urbanistes, et d’ingénieurs.

Nous remercions tout particulièrement Monsieur Guy Rey-Millet de l’Atelier d’Architecture en Montagne (AAM), cabinet qui a travaillé sur les Arcs 1600, 1800 et 2000 avec Charlotte Perriand, pour son accueil, et pour la visite que nous avons faite avec lui des Arcs 1600.

Nous avons pu découvrir la fameuse résidence « la Cascade » (1968-1969) qu’il réalise avec Charlotte, exemple emblématique d’une architecture à la fois novatrice et qui s’intègre à l’environnement. Avec des toitures aux pentes douces l’hiver celles-ci disparaissent sous la neige. Le bâtiment épouse la pente sans jamais dépasser les 4 étages. Les terrasses ne se superposent pas de manière à être baignée au soleil, elles sont décalées vers le nord ce qui au rez-de-chaussée, mettant à l’abri de façon à permettre le passage des piétons!

La résidence « Versant Sud » que Charlotte Perriand réalise avec Gaston Regairaz de l’AAM (1969-1974) suit le même principe ; prise dans la pente, elle nous offre une représentation réussie d’une construction qui ne laisse pas entrevoir la partie basse. Les immeubles sont disposés de manière à éviter les vis-à-vis entre logements, terrasses surélevées et isolées.

Cette réflexion d’architecture et d’urbanisme donne le ton des Arcs 1600 et lui confère toute sa spécificité par rapport aux Arcs 1800 où l’on trouve déjà quelques bâtiments plus élevés. On y retrouve toujours le travail de l’architecte d’intérieur doté d’une capacité unique pour aménager un espace restreint en conciliant modernisme et rationalisme.

Habitat collectif et aménagement intérieur

Les dix années de collaboration corbuséenne (1927-37) l’ont confortée sur la voie de la modularité de l’espace et de la standardisation. Par goût personnel, Charlotte Perriand trouva aux Arcs un territoire propice à de multiples expérimentations. Préoccupée par le mieux-vivre de la classe moyenne, elle conçoit un logement comme un espace qui communique de l’intérieur vers l’extérieur. Les appartements traversants des Arcs 1600 tout comme les studios des Arcs 1800 (Les Lauzières et Belles-Challes) sont tous fidèles à ses conceptions architecturales; prolongés par un balcon orienté vers la station à l’abri, les chambres sont ouvertes vers l’extérieur. La cuisine est ouverte et séparée du séjour par un meuble bar en bois. Dans le premier immeuble des Arcs 1600, les cuisines sont aménagées avec des plaques émaillées ajustées aux murs ce qui constitue également un gain de temps et d’argent pour la construction. Puis dans les immeubles suivants, et ce dès 1975, elle met au point « des solutions d’industrialisation conçues comme des coques en polyester des cuisines et salles de bains pré-usinées (2 coques assemblées en usine), équipées, montées sur place par grues et raccordées en un temps record » Roger Aujame. Ces techniques de fabrications que Charlotte Perriand est allée mettre au point à Saint Nazaire, sont utilisées pour la fabrication de cabine de bateau. (Voir le détail de la cuisine-bar et des salles de bains dans les photos ci-dessus).

Techniques qu’elle reprendra pour la conception des Duplex-mezzanine (Aiguille Grive, 1988) avec baie vitrée de 4m de haut. On y accède par un petit escalier ingénieusement installé sur les meubles de rangement, comme au Japon. Les baies vitrées reflètent le paysage et les façades sont scandées de rideaux aux couleurs primaires avec des balcons aux couleurs bleues qui nous rappellent sa marque.

Le séjour comprend banquette-rangement et tabourets tripodes ainsi que canapé-lit (studio).
Elle réalise des espaces de rangement conçus spécifiquement pour ses espaces normalisés qui nous semblent encore communs de nos jours parce qu’ils ont été plus ou moins bien reproduits. Finalement en s’intéressant au petit détail, on en finit pas de mesurer l’influence de ses apports dans les réalisations d’aujourd’hui…

Le projet de sauvegarde de maisons Privées sur un studio des Arcs 1800

Lire la page consacrée au projet de sauvegarde.

Visite du chalet de Charlotte Perriand à Méribel

Charlotte Perriand fait construire son chalet à Méribel en 1961. Dans un souci de faire corps avec la montagne, elle imagine un chalet dont la simplicité se rapproche plus d’un refuge que d’un chalet résidentiel. La structure de ce chalet pourvue en façade d’imposantes parois de verre avec de superbes gouttières en mélèze, lui confère une ligne intemporelle qui laisse la lumière rentrer.(Voir les photos ci-dessus). D’une centaine de m2, la maison en parait plus en réalité grâce à un aménagement judicieux de son espace ouvert.

D’aspect traditionnel, ce chalet recèle une authentique modernité, tant par sa distribution que pour son équipement rationnel. Il est divisé en deux zones nettement séparées. Au rez de chaussée nous sommes attirés par une cheminée en contrebas entourée de banquettes avec un sol constitué de dalles de granit. Le premier étage destiné à l’habitation est recouvert de tatamis où se trouvent les lits qui peuvent s’isoler avec un système de cloisons amovibles. La relation intérieur-extérieur est privilégiée par l’existence d’une terrasse abritée, toujours propice à la méditation empreinte de la culture japonaise (Charlotte Perriand a séjourné et travaillé au Japon de 1940 à 1942, puis entre 1953 et 1955). Avec une adaptation contemporaine de matériaux traditionnels, le chalet est une réponse réussie à l’encontre d’un style « pseudo authentique » en vigueur aujourd’hui.

Né en 1945 à Fumel, Jean Nouvel fut, après ses études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts, l’assistant de Claude Parent, Président d’Honneur de Maisons Privées, et de Paul Virilio de 1967 à 1970 avant de s’associer avec François Seigneur.

Il a été en 1976 le cofondateur du « Mouvement architectural français ». Il a fondé les Ateliers Jean Nouvel, qui emploit plus de 140 personnes en 1994.

Célèbre de part le monde comme l’un des starchitectes ; on lui doit notamment l’Institut du Monde Arabe, l’hôtel Saint James, l’Opéra de Lyon, le Centre de Culture et de Congrès à Lucerne en Suisse et plus récemment la Tour Agbar à Barcelone en Espagne. Toutes les réalisations citées ci-dessus lui ont valu des prix et honneurs.

André Bloc, ingénieur de formation et rédacteur de revues techniques, s’orienta progressivement vers l’architecture après sa rencontre avec Le Corbusier. Il fonda en 1930 la revue L’Architecture d’Aujourd’hui qu’il dirigea pendant de nombreuses années.

À partir de 1940, il se tourna vers la sculpture et forma en 1951 le groupe ESPACE avec Jean Dewasne, Etienne Bóthy, Jean Gorin, Félix Del Marle, Edgard Pillet, Victor Vasarely et Nicolas Schöffer.

Il acheva la construction de la maison Bellevue en 1949. C’est une pure merveille qui fait d’ailleurs la couverture d’un livre sur les villas année 50. André Bloc construisit les « sculptures-habitacles » à partir de 1964. Ces sculptures sont pour André Bloc une approche pour créer une synthèse en l’architecture et la sculpture. L’atelier (souvent cité comme maison de gardien) adjacent est l’oeuvre de son ami Claude Parent. Il a un style moderniste particulièrement réussi et possède un charme certain. Détail merveilleux, la porte d’entrée est une oeuvre unique de Calder.

À noter, la propriétaire de la maison Bloc, Natalie Seroussi, a lancé un concours d’architecture pour la réalisation d’un pavillon du collectionneur qui sera construit dans le parc de la maison. Ce concours a fait l’objet d’une exposition à la Maison Rouge à Paris.

Les propriétaires de l’atelier sont des particuliers amoureux du lieu qui ont su lui rendre sa splendeur et lui garder l’ensemble de ces caractéristiques d’atelier de sculpture, même converti en appartement.