Issu d’un milieu aisé (son oncle est le Baron Adolphe Stoclet), il fréquente l’aristocratie et la grande bourgeoisie. Il obtint sa première commande importante en 1923, la villa Noailles à Hyères, dans le Var. Éclectique, il réalise par la suite un garage à Paris, des hôtels particuliers dans le XVIème arrondissement, des ateliers d’artistes dont l’atelier Barillet, la villa Cavrois dans le Nord, la Villa Poiret, le casino de Saint-Jean-de-Luz, une caserne de Pompiers… Dans les années 20, les voies privées (dénommées villas), souvent en impasse et bordées de petites maisons, se généralisent dans Paris. Dans le quartier d’Auteuil, Mallet-Stevens réalise vers 1926-1927 une cité moderne idéale en édifiant un groupe d’hôtels urbains dans une voie privée (aujourd’hui appelée rue Mallet-Stevens) donnant dans la rue du Docteur Blanche à Paris. Parmis ces hôtels, citons son agence (aujourd’hui siège de la Fondation Hippocrène), la maison atelier de ses amis les frères Jean et Joël Martel et la maison de gardien.

Les bâtiments de la rue Mallet-Stevens se caractérisent par :

• des jeux de cubes parfaitement blancs et lisses pour “unifier l’aspect de la façade, car les volumes comptent plus que les détails constructifs”,
• des décrochés, gradins, tours, jeux d’ouverture, auvents car “l’architecte sculpte un énorme bloc, la maison”. Les jeux de volumes, qui respectent les préceptes des Congrès Internationaux de l’Architecture Moderne (lumière, fonctionnalité, ventilation, santé…), sont animés de gradins et de décrochements, de volumes en cubes et en cylindres. Les jeux de vide/bâti et de retraits/gabarits, qui améliorent l’illumination de la rue et des bâtiments, créent également des terrasses. Les décors, concentrés dans les vitraux et le mobilier, animent les volumes.

“L’architecture moderne peut faire autre chose qu’un bloc compact ; il peut jouer avec une succession de cubes monolithes. La décoration rapportée n’a plus de raison d’être. Ce ne sont plus quelques moulures gravées dans une façade qui accrocheront la lumière, c’est la façade entière. L’architecte sculpte un bloc énorme : la maison. Les saillies, les décrochements rectilignes formeront de grands plans d’ombres et de lumière… Surfaces unies, arêtes vives, courbes nettes, matières polies, angles droits, clarté, ordre. C’est la maison logique et géométrique de demain”.
Robert Mallet-Stevens
(La villa Noailles / Cécile Briolle, Agnès Fuzibet, Gérard Monnier / Editions Parenthèses).

Dès sa sortie de l’école de l’Union centrale des arts décoratifs à l’âge de 22 ans, elle se libère du conservatisme dominant pour figurer deux ans plus tard dans l’avant-garde française parmi les créateurs des premiers meubles en tube. Frappé par la modernité du Bar sous le toit qu’elle expose au Salon d’automne de 1927, Le Corbusier lui propose de s’associer à lui et à Pierre Jeanneret pour l’aménagement intérieur, le mobilier et l’équipement des villas qu’ils construisent. En 1929, elle est l’une des cofondatrices de l’Union des artistes modernes. Pendant les dix années de sa collaboration avec Le Corbusier, elle poursuit des recherches sur un habitat et un mobilier pour le plus grand nombre, l’architecture préfabriquée modulaire et l’urbanisme au sein des Congrès internationaux d’architecture moderne (CIAM) dont elle est l’une des animatrices en France. Parallèlement, elle développe la technique du photomontage pour la communication des ses idées politiques.

Nommée en 1940 conseillère pour l’art industriel au Japon, elle découvre une conception de l’habitat traditionnel qui rejoint les théories les plus avant-gardistes. Cette expérience est déterminante dans l’élaboration de son “Art d’habiter”, manifeste exprimant une vision fondée sur l’harmonie et le vide qu’elle rédige à son retour en France. À cette époque, elle participe à la fondation du mouvement Formes utiles dans le cadre de l’UAM.

En 1952, la perspective d’une production en série l’amène à signer avec les Ateliers Jean Prouvé une convention aux termes de laquelle elle est chargée de l’amélioration esthétique des meubles existants et d’apporter des dessins de meubles nouveaux. Ces années 50 voient la concrétisation de ses recherches sur le rangement avec le placard Brazza, les bibliothèques Mexique et Tunisie – aussi célèbres que, la Chaise longue basculante, le Fauteuil pivotant et le Fauteuil grand confort réalisés en 1928 avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. les chantiers d’équipement qu’elle dirige alors – immeuble Air France à Brazzaville, maisons de la Tunisie et du Mexique, agences Air France de Londres, paris et Tokyo et pavillon du Brésil en 1959 – préfigurent le travail considérable qu’elle accomplira pour la station des Arcs en Savoie au cours des années 70 et 80.

Jacques Barsac, extrait de “Charlotte Perriand Un art d’habiter” chez Norma Éditions

C’est l’un des principaux représentants de ce que l’on appelle de nos jours le mouvement moderne (également nommé mouvement international ou style international) avec Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius et Theo van Doesburg. Il a également œuvré dans les domaines de l’urbanisme et du design.

Il apprend la technique du béton auprès de l’architecte Auguste Perret à Paris. Avec Amédée Ozenfant, il fonde en 1920 le purisme : simplicité des formes, organisation et rigueur.

En 1922 il s’associe en tant qu’architecte avec son cousin architecte designer Pierre Jeanneret. En 1925, à l’Exposition internationale des Arts décoratifs (Expositions universelles de Paris) il construit un pavillon manifeste de son art, ” le Pavillon de l’Esprit Moderne “. En 1928, il organise le Congrès international d’architecture moderne (CIAM).

Son ” langage ” architectural s’applique aussi bien au logement économique qu’à la villa de luxe. En 1927, Le Corbusier définit “l’architecture moderne” selon cinq piliers (ce sont les cinq points de l’architecture moderne) :

• Plan libre
• Façade rideau
• Pilotis
• Toit terrasse
• Fenêtres en bandes

À la suite de la crise économique de 1929, Le Corbusier va se concentrer sur les problèmes de la concentration urbaine. Aménagement du front de mer d’Alger en 1960, étude d’urbanisation de Rio de Janeiro… Tous ses projets sont fortement critiqués. Reste de cette période ses réalisations, comme la cité-refuge de l’Armée du Salut de 1929, le Pavillon Suisse de la Cité internationale universitaire de Paris (1930-1932) ou encore, en collaboration avec l’architecte brésilien Oscar Niemeyer le ministère de l’éducation nationale à Rio de Janeiro (1936-1943).

De 1946 à 1952, Le Corbusier construit la Cité radieuse de Marseille, une résidence sous forme de barre sur pilotis (en forme de piétements évasés à l’aspect brutal), qui constitue une innovation importante dans la conception architecturale des résidences d’habitations. Dans cet immeuble, il a tenté d’appliquer ses principes d’architecture pour une nouvelle forme de cité en créant un village vertical, composé de 360 appartements en duplex séparés par des rues intérieures.

En 1950, à 63 ans il se lance dans l’aventure de la reconstruction de la chapelle Notre-Dame du Haut à Ronchamp en Franche-Comté, détruite par les bombardements de septembre 1944.

Il va appliquer ses principes à l’échelle d’une ville quand les autorités indiennes, dans les années 1950, lui confient les plans de Chandigarh, nouvelle capitale du Penjab. Il dessine de nombreux bâtiments pour cette ville indienne (palais de Justice, palais du Capitole, Secrétariat et palais de l’Assemblée). Il y fait une synthèse entre les théories novatrices de ses débuts et l’utilisation de nouvelles formes.

En 1952, le bâtisseur d’édifices gigantesques, se fait construire à Roquebrune-Cap-Martin, un cabanon-baraque à bardage de croûte de pin « sur un bout de rocher battu par les flots ».

Quelques constructions

• 1912 : Maison blanche, La Chaux-de-Fonds, Suisse
• 1924 : Villas La Roche et Jeanneret, 8-10 square du Docteur Blanche, Paris (ouvertes au public)
• 1924 : Maison Planeix, 26 boulevard Masséna, Paris
• 1929 – 1931 : Villa Savoye, Poissy, France (ouverte au public)
• 1934 : Armée du Salut, rue du Chevaleret, Paris
• 1946 – 1952 : Cité radieuse de Marseille
• 1950 – 1955 : Chapelle Notre Dame du Haut, Ronchamp, Haute-Saône
• 1952-1959 : Bâtiments à Chandigarh, Inde
• 1954-1956 : Les maisons Jaoul (A et B), Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine)
• 1959 : Couvent de La Tourette, Éveux, Rhône
• 1959 : Musée national d’art occidental de Tokyo, Tokyo
• 1963 : Mosquée Nationale (Masjid Negara), Kuala Lumpur, Malaisie
• 1969 : Église Saint-Pierre de Firminy-Vert (ultime œuvre de l’architecte)

Publications

• Sous le nom Charles-Édouard Jeanneret-Gris
  • ” Étude sur le mouvement d’art décoratif en Allemagne “, La Chaux-de-Fonds 1912
  • ” La peinture moderne “, avec Amédée Ozenfant, Paris 1925
• Sous le nom Le Corbusier
  • Après le cubisme, avec Amédée Ozenfant, Paris 1918
  • Vers une architecture, Paris 1923
  • Urbanisme, Paris 1924
  • L’art décoratif aujourd’hui, Paris 1925
  • La ville radieuse, Boulogne, 1935
  • Quand les cathédrales étaient blanches, Paris 1937
  • Le modulor, Boulogne 1950
  • L’unité d’habitation de Marseille, Souillac – Mulhouse 1950
  • Le Modulor II (La parole est aux usagers), Boulogne 1955
  • Architecture du bonheur, l’urbanisme est une clef, Paris 1955
  • Entretien avec les étudiants des écoles d’architecture, Paris 1958
  • Second clavier des couleurs, Bâle 1959
  • L’atelier de la recherche patiente, Paris 1960
  • Orsay Paris 1961, Paris 1961
  • Le voyage d’Orient, Paris 1966
  • Mises au point, Paris 1966
  • Les maternelles vous parlent, Paris 1968

Une partie de cette notice provient de wikipedia, la grande encyclopédie collaborative sur Internet

Il débute comme ferronnier d’art et réalise ses premiers meubles dans les années 20 et dès 1935 un prototype de maison de week-end en acier avec les architectes Beaudouin et Lods.

Il met au point le « mur-rideau » en 1938 et l’utilise pour la Maison du Peuple de Clichy (classée Monument Historique).

Il collabore avec les plus grands architectes du moment comme Le Corbusier et Mallet-Stevens.

Pendant la Seconde Guerre Mondiale, il poursuit ses recherches sur le mobilier et sur la préfabrication notamment avec l’architecte Pierre Jeanneret.

Il conçoit et fabrique pour l’armée des pavillons démontables puis des baraquements d’urgence pour les réfugiés de Lorraine, constructions dites provisoires dont certaines logent encore des gens dans des conditions de confort très honorables.

Entre 1949 et 1951 il réalise les trois uniques prototypes de maisons tropicales. En 1954, à la suite de dissensions avec ses actionnaires, il démissionne et quitte définitivement son usine de Maxéville (Nancy).

Il réalise néanmoins des chefs-d’œuvre durant cette période conflictuelle, dont le Pavillon du Centenaire de l’Aluminium (classé Monument Historique), alors présenté sur les quais de Seine à Paris au Port du Gros Caillou.

Il poursuit ensuite une activité d’ingénieur conseil, notamment dans la conception de bâtiments préfabriqués, dont l’école démontable de Villejuif en 1957 et la « Maison Saharienne pour prospecteurs de pétrole » avec Charlotte Perriand en 1958.

Professeur au Centre National des Arts et Métiers entre 1957 et 1970, ses cours sont réputés et largement suivis par la nouvelle génération. En 1971 il est Président du jury pour le concours du Centre Georges Pompidou et appuie le projet lauréat de Rogers et Piano.

Le Centre Pompidou a présenté une rétrospective de son oeuvre en 1991, suivi par de nombreux musées dans le monde. Son mobilier figure dans les collections permanentes de Design des plus grands musées.

Jean Prouvé est une figure majeure de l’histoire de l’architecture et du design du XXème siècle, reconnue internationalement.

Auteur : Eric Touchaleaume, antiquaire Galerie 54, Paris

Dans sa longue carrière, jusqu’en 1994 (une retraite bien méritée à 94 ans) ces oeuvres les plus marquantes sont :

• Les postes et usines électriques de Marle (1926) et de Beauton (1930) pour la Compagnie électrique du Nord
• La boutique de la Plaque Tournante, avenue Kléber à Paris (1929)
• L’appartement de Paul du Bousquet (1927)
• La villa “La Pacifique” à Sanary-sur-Mer
• L’Hôtel Lambiotte à Neuilly-sur-Seine (1934) pour lequel il reçu la médaille d’or de la 6ème Triennale de Milan en 1936
• Le Domaine des Treilles (1961-82) avec un style provençal

Pour compléter cette notice, nous recommendons la lecture du livre de Jean-Baptiste Minnaert “Pierre Barbe : architectures” édité à Paris à l’Institut Français d’Architecture.